操场

  想起一位德高望重且依然健在的央视名嘴。在那个文娱匮乏的年代，他的声音成为连接人与动物世界的纽带，为老百姓讲述大自然的真善美。而他的声音是如此的独特，有人说其中饱含着雄性的浑厚，也有人说他的嗓音满溢着磁性，其实究竟是雄性还是磁性并不重要，重要的是他用他的声音征服了听众的心，几乎成为了全民偶像。只是后来令人惋惜的是，随着时间的推移，改革开放取得了巨大成功，焦点访谈实话实说争相涌现，人们的选择多了，那个顶着一头浓发的年轻人渐渐淡出了人们的视线。
  令人惊讶地是，前两天我竟在一家地方台的深夜节目，又见这位从动物世界走出来的男主持人。依然是那磁雄混合的声音，依然是那头浓得化不开密发，一切都是那么熟悉。惟一不同，在这档深夜节目中他没有讲解猫头鹰的习性，而是推荐一种中药胶囊。那些神奇的功效，你可能听过千万遍早已厌倦，可同样的说辞，一旦从他那张曾经在cctv播出过的名嘴里说出来，竟变得可信到令人难以置信。

您们的官员都是成长于只有活雷锋没有松岛枫，处处是绿坝以至不需要绿坝的好时代，现在怎么就叫人用修脚刀送去见马克思了呢？

    按常理推断，一个人死后之所以能够被民众缅怀纪念，想必是因其生前为民为社会作出卓著贡献。
    那么，罗京所享有的种种哀荣，有悖于常理。一个靠着播报谎言为生的人，一个甘心沦为人肉话筒的人，又有何功德可言？就算声音再动听，吐出来的不还是森森白骨。
    各钟媒体纷纷给予高规格报道，各路人马含泪掩面哀悼，这在情理之中，因为毕竟大家同在一个屋檐下，同唱一首歌，同吃一碗饭，罗京这面旗帜竖起来，就不愁没有罗丝、罗姆、罗钉前仆后继。以后带头大哥只需拿着写有“罗京，享年48岁”的报纸，告诉小弟，这就是你的先辈和榜样，只要肯努力，你就会和他一样。
    令人难以理解的是，原来有这么多人是罗京的粉丝，当然，这是个就连李宇春、郭敬明都能一呼百应的时代，有人崇拜罗京也就不足为奇。不过，两者性质还是有别。一方面是众多名人精英占据媒体资源表达哀思，情真意切，彷佛死的不是罗京而是爱因斯坦；一方面众多粉丝，挥舞着白手帕连道一路走好，感动着别人更感动了自己。真是举国上下一片哀思。
    那些为罗京而流泪的人，有太多理由来解释自己为什么感动到不行。可以说他的新闻播报伴随你成长，可以说他的播音技术高超堪比赵忠祥老师，可以说他有人格魅力（他一天就露面半小时，还是面无表情说别人写好的话，就楞有人看出人格魅力来）。这些理由就都成立，如果你确实相信新闻联播播的是新闻。
   在这个流行感动中国的年代，只要中国一发话，有人就感动，就流泪，就大爱无疆。说是无疆，其实爱心的心室窄的很，比如面对频发的矿难，一句见过不怪中国国情就把爱心打发了。真是颗八面玲珑的心呀。
  就在罗京离世的前一天，十五万香港人走上街头，燃起烛海，新闻联播没有播。你为罗京落泪，是因为有人想尽办法让你记住他，而忘记其他。

1.

想让北京爷们儿不谈论国家大事中南海八卦，简直和把金正日变成瘦子一样难。

今天坐火车回来，有那么一位北京籍大哥对着一名天津籍半老徐娘指点了两个小时的江山——上一代人的搭讪方式都是这么又红又专。

从房地产暴利到天津缘何经济发展缓慢再到各种core如何拉帮结派人在江湖身不由己，直听得天津籍徐娘两腮泛红，连连娇嗔，大哥您知道的还真多。

后来我差点以为这位大哥可能在朝廷做过秘书，因为他在谈到某个话题时，就会复述当时在位的coer对这个问题的批示，并一再重申他说的是原话。知道的真多呀。

最后快到站时，这位大哥引用了著名人民歌唱家那英老师的歌词，借我借我一双慧眼吧，作为总结陈词，说还是别像他一样把这纷纷扰扰都看清楚了，太痛苦啦，难得糊涂，难得糊涂。

这趟火车真没白坐，沐浴了一次神迹。

2.

在这个时候，如果你得了猪流感，最可怕的不是病毒本身，而是全中国都会知道你这个夏天干了什么。

3.

端午节也称诗人节，现抄录拉金老师的一首诗，以表达我对伟大的爱国爱到死了都要爱主义诗人王兆山老师的哀思。

《内阁》

一天一天地你的评价记录着

谁该获得微笑，谁该遭到皱眉，

而那些你不得不要求她们拉高短袜的姑娘们

就是你最想拉下她们内裤的人。

 

编剧: Steve McQueen, Enda Walsh
影名: Hunger
导演: Steve McQueen
语言: 英语
制片国家/地区: 英国, 爱尔兰
上映日期: 2008-06-07
简体中文名: 饥饿
imdb编号: tt0986233
主演: Michael Fassbender, Liam Cunningham

 

    绝食是身体的沉默，沉默中酝酿的是同归于尽的暴力，用消耗能量的方式制造能量。把肉体直接当做武器，去毁灭对手坚不可摧的暴力机器。
    爱尔兰共军为对抗英政府而在八十年代发起的绝食抗议，对于远在中国的普通观众来说，过于久远。不过，时至今日各种因民族主义而起的狂热斗争形式对于热爱参考消息、环球时报的大众并不陌生：在对抗双方力量悬殊过大的情况下，弱势的一方常会因为对所持信念的坚持，和因自身所遭受苦难所赋予的正确性的推动下，采取极端的方式打击对手，其中最为人们熟知的手段叫做人肉炸弹。
    《饥饿》所讲述的是绝食运动的发起者的这段历史。无容置疑，在童年时便对此事印象极深的导演史蒂夫·麦奎因是站在共和军一边的。但不同于那些受虐狂式地以暴露伤口为民族主义控诉寻找出口的单纯电影。导演在影片中并未放弃双方不同形式暴力的反思。
    在这部遍布压抑感的电影中，暴力镜头是必不可少，这其中包含常规意义上的暴力行为——监狱对于在押的爱尔兰共和军囚徒施以直接的身体伤害。而相反在押人员发起的污物运动亦是另一种暴力，涂抹在墙壁上的粪便、同时从牢门下流出不断汇聚的排泄物，这是把身体用作武器的开端，刺激着看守者的感觉器官，顺便提示了暴力本身的小秘密：令人作呕。
    现在举凡是涉及战争政治历史题材的影片，都会试图在表达人性的复杂性上做文章，而这种人性的刻画，往往着力于被历史定性为恶的一方。但由于手段总是过于单一浅薄，所谓人性依旧变成某种固定模式的石膏脸谱，——白天是怙恶不悛的杀人恶魔，回家时陪孩子共进晚餐的慈父，一种崭新的陈词滥调。
    《饥饿》也试图通过两个代表着国家机器的角色，呈现当个人的日常生活被极端的暴力所包围下人性的挣扎与恐惧。但无造作之感，篇幅不多，却沉重有力，不是为表现人性而表现人性，于整个影片基调融为一体。这两个角色分别是梅兹监狱的警卫，以及防暴队的年轻警员。每天出门都要检查汽车是否被安了炸弹的警卫，最终死于猝然的枪杀；而年轻警员在梅兹监狱执行暴力任务时，无法下手，泪流满面。一个死亡，一个在冰冷的暴力中倍感煎熬，既是施暴者也是受害者，而那些通过电台、电视讲话的政要人物以及灌满热血的政治信条却毫发无伤。
    这是部始终充满沉默感的电影，史蒂夫·麦奎因原本打算让电影完全沉默，不加入一句对白。当然，沉默与否，并不单纯取决于台词量的多少。剧中频繁的长镜头，就是一片又一片的留白，在重现这样一段历史时，太过聒噪，是不敬的表现。
    作为一名观众，通过电影看其他人的过往历史时，即便再多血泪，心态也更像是在看一个故事，一场戏。关注叙事性，关注技巧。然后可以像个人道主义者一样，咒骂英政府的残忍，把绝食说看做是更高级的人肉炸弹，毕竟旁观者清嘛。但是，真的有旁观者么？如导演蒂夫·麦奎因所说：“我们都是人，每天我们都做错了什么，我们并不是清白的，你我都是这个游戏的一部分。